Trabalho Midias_3_referência com trabalho de vertov

Aqui vai um trecho do filme de Vertov
Por fim, depois de visto o video e feito o resumo, nossa tarefa era a de criar um video baseado no filme de Dziga Vertov, "O Homem com a Camera".
Assim, o grupo teve a ideia de filmar animais em seu habitat natural e compara-los aos humanos, fazendo analogias, onde os humanos muitas vezes fazem as mesmas coisas, tem as mesma atitudes, mas nem sempre percebem, assim inconscientemente realizam as mesmas ações que animais irracionais. Alguns exemplos disso sao as formigam carregando sua propria comida, seria a mesma coisa de uma pessoa comprar algo no supermercado, ou entao quando as formigam ao se encontrarem ficam "conversando", o que simula uma conversa entre duas pessoas. Há também o ato de namorar dos animais, como por exemplo da arara, onde eles ficam juntos, um fazendo carinho no outro, um cuidando do outro. O pavão também pode ser comparado ate com dois tipos de situaçao, uma delas é no carnaval, onde as passistas sambam e se exibem com suas fantasias emplumadas e pomposas, e a outra situaçao, quando um homem, na hora da conquista, estufa o peito e quer mostrar o seu melhor, assim como o pavão faz ao abrir sua cauda, mostrando à femea que é melhor que os outros pavões. Um outro exemplo se passa num video que mostra um pato arrumando suas penas e se embelezando, o que faz referencia à pessoas vaidosas que gostam de se arrumar, ajeitar os cabelos e maquiar o rosto.
Para obter o video utilizaremos aparelhos celulares e cameras fotograficas digitais e a edição do video será feita no programa Corel Video Studio.
Os dois videos comparativos entre animais e humanos serão passados simultaneamente na mesma tela, podendo ter assim uma melhor comparação entre as ações.
Abaixo voce pode conferir alguns videos capturados dos animais em ação.

Homem com uma câmera de filme

Homem com uma câmera de filme é considerado um dos filmes mais inovadores e influentes da era silenciosa.
Surpreendentemente moderno este filme utiliza um estilo inovador de edição rápida e incorporam inúmeros outros efeitos cinematográficos para criar uma obra de incrível poder e energia.
Pioneiro do cinema Dziga Vertov utiliza todas as técnicas cinematográficas disponíveis no momento - se dissolve tela dividida, câmera lenta e quadros de congelar.
Vertov foi um artista da classe trabalhadora que queriam vincular os trabalhadores com as máquinas. Seu filme abre com um manifesto, uma série de letreiros nos dizendo que este filme é um "experimento", uma busca por uma "linguagem absoluta do cinema" que é "baseado em sua total separação entre a linguagem da literatura e do teatro.
Dziga Vertov foi um dos primeiros a ser capaz de encontrar um meio termo entre uma mídia de narrativa e uma forma de banco de dados de mídia. Ele atirou em todas as cenas separadamente, não tendo a intenção de fazer este filme um filme normal, com um enredo. Em vez disso, ele levou todos os clipes de forma aleatória e colocou em um banco de dados, que posteriormente seria editado. A parte narrativa desse processo foi o seu trabalho. Ela teve que ir para aquela piscina aleatória de clipes que Vertov filmou editá-lo e colocá-lo em algum tipo de ordem. Finalidade de Vertov de tudo isso foi para quebrar o molde de um filme linear que o mundo estava acostumado a ver por esses dias.


video do filme



http://www.tagxedo.com/app.html

Trabalho de Arte Digital Interativa em grupo

Inicialmente, temos como objetivo trabalhar o medo e os sentidos das pessoas em um meio desconhecido.
Pretendemos utilizar projeções de matos,moitas, ou florestas em um quarto escuro, onde que o usuário fique cercado por estas projeçoes.Conforme a direção que o usuário pisar, por exemplo, o mato começara a se mexer como se tivesse algo escondido, entretento, quando pisar em determinado local um fantasma ou alma aparecerá distante, entretanto irá se aproxiar como se fose atacar a pessoa que estiver ali.

Equipamento necessário:
Computador
Tapete direcional PS2 junto a adaptador usb
Projetores
Webcans

Funcionamento:
Se dará através da direção precionada no tapete, ou direção captada pela webcan.


Código processing, neste codigo conseguimos pausar o gira do cubo quando pisamos na direcional esquerda, e com o triangula podemos piscar a cor vermelha.

import processing.opengl.*;

import procontroll.*;
import net.java.games.input.*;

ControllIO controllIO;
ControllDevice joypad;
ControllStick stick1;
ControllStick stick2;

float transX;
float transY;

void setup(){
size(600,600,OPENGL);

transX = width/2;
transY = height/2;

controllIO = ControllIO.getInstance(this);

joypad = controllIO.getDevice("Twin USB Vibration Gamepad");
joypad.plug(this, "handleButton1Press", ControllIO.ON_PRESS, 1);
joypad.plug(this, "handleButton1Release", ControllIO.ON_RELEASE, 1);
joypad.plug(this, "handleMovement", ControllIO.WHILE_PRESS, 0);

joypad = controllIO.getDevice("Twin USB Vibration Gamepad");
joypad.plug(this, "handleButton1Press", ControllIO.ON_PRESS, 2);
joypad.plug(this, "handleButton1Release", ControllIO.ON_RELEASE, 1);
joypad.plug(this, "handleMovement", ControllIO.WHILE_PRESS, 0);

joypad = controllIO.getDevice("Twin USB Vibration Gamepad");
joypad.plug(this, "handleButton1Press", ControllIO.ON_PRESS, 3);
joypad.plug(this, "handleButton1Release", ControllIO.ON_RELEASE, 1);
joypad.plug(this, "handleMovement", ControllIO.WHILE_PRESS, 0);


joypad = controllIO.getDevice("Twin USB Vibration Gamepad");
joypad.plug(this, "handleButton1Press", ControllIO.ON_PRESS, 4);
joypad.plug(this, "handleButton1Release", ControllIO.ON_RELEASE, 1);
joypad.plug(this, "handleMovement", ControllIO.WHILE_PRESS, 0);


stick1 = joypad.getStick(0);
stick1.setMultiplier(PI);

stick2 = joypad.getStick(1);
stick2.setTolerance(0.06f);
stick2.setMultiplier(0.05f);
}

void handleButton1Press(){
fill(255,0,0);
joypad.rumble(1);
}

void handleButton1Release(){
fill(255);
}

void handleMovement(final float i_x,final float i_y){
transX += i_x;
transY += i_y;
}

void draw(){
background(0);
lights();
translate(transX,transY,0);
rotateX(stick2.getTotalY());
rotateY(stick2.getTotalX());
box(200);
}

Heavens Gate - Jeffrey Shaw

Heavens Gate como uma instalação de vídeo foi exibido pela primeira vez na escadaria neoclássica de Felix Meritis. Em outros espaços de exposição do trabalho geralmente ocupa uma sala especialmente construída completamente escuro. A imagem de vídeo é projetado ao longo de todo o teto eo piso está totalmente coberto por um espelho no qual os visitantes do stand e ver tanto a reflexão própria ea reflexão da imagem projetada no teto. A escuridão contrário total do espaço para os telespectadores cria um estado de suspensão visual entre esses dois planos da imagem. As referências conceituais e iconográfica neste trabalho são em grande parte derivada de pinturas do tecto em estilo barroco e fotos aéreas / satélite da superfície da Terra. Estas imagens se alternam em uma morfologia processados ​​por computador videográfico que desconstrói e manipula os pixels constituintes da imagem original e, em seguida anamorficamente reconfigura-los em um espaço virtual tridimensional. Este tromp l'oeil digital caracteriza a visão impressionante contemporânea para baixo do espaço que inverte o olhar extasiado barroco até os céus. Outras referências iconográficas neste trabalho combinamos as extremidades de visualização - a futurista abraço do ponto de vista aérea e as apoteoses espacial de El Greco, William Blake e Piero Manzoni, entre outros. A apresentação deste trabalho na exposição vários sites foi cada vez addapted à arquitetura local. Em alguns casos isso mento que o trabalho foi mostrado dentro de uma caixa especialmente construída negro - mas sempre que possível, o trabalho foi integrado e fez uso da arquitetura do edifício. Por exemplo, na Felix Meritis a obra foi instalada na abertura de uma escada circular de altura, enquanto que no Museu de Ettlingen é explorada a decoração existente barroco.

http://www.virtualart.at/database/general/work/heavens-gate-1.html

Biografia de Jeffrey Shaw

Desde o final dos anos 60 Jeffrey Shaw foi pioneiro no uso da interatividade e da virtualidade em suas instalações de arte. Suas obras foram expostas em grandes museus do mundo inteiro e festivais.

De 1991 até 2003 foi diretor do Instituto para Mídia Visual, no Centro de Arte e ZKM Karlsruhe Media, na Alemanha. Desde 2003, é fundador co-diretor do Centro de Cinema Interactive Research (iCinema) da Universidade de New South Wales, Sydney, Austrália.
http://www.jeffrey-shaw.net/html_main/frameset-biography.php

Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia

O Instituto
O Instituto Sergio Motta é um centro de projetos e debates voltados ao uso criativo da tecnologia e à inovação. Efetiva ações que unem as tecnologias de telecomunicação com o setor cultural e social, fazendo com que essas novas tecnologias ajudem no desenvolvimento da sociedade, em consonância com as exigências do nosso tempo.

http://blog.premiosergiomotta.org.br/

O Prêmio
O Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia foi criado em 2000, com o objetivo de apoiar a criação artística brasileira em mídias eletrônicas e digitais. Diversas áreas têm sido contempladas: artes visuais, música, literatura, dança, performance, artes interativas, arte e ciência e, ainda, pesquisas teóricas completam o perfil híbrido da premiação. Em suas sete edições, teve 2.250 inscrições e distribuiu quase um milhão de reais para os 57 premiados e as 23 bolsas-fomento para projetos inéditos. O Prêmio possui edições bienais que acontecem em anos ímpares. No biênio 2009-2010 está realizando sua oitava edição.

http://blog.premiosergiomotta.org.br



E-lixo fashion
O artista plástico Gabriel Dishaw dá o nome de Junk Art à sua produção artística. Ele cria peças que utilizam sucada e recentemente apropriou-se de peças de computador modificadas para fazer uma releitura de diferentes modelos do Tênis Nike. Segundo seu site, ele devotou cerca de 90 horas na criação do Air Max 2011. O tênis é feito de peças de e-lixo como placas-mãe, portas USB, chipsets, processadores e fios no lugar dos cardaços. A peça foi comicionada pela própria Nike e segundo trata-se de uma escultura.

http://www.ism.org.br/ism/?page_id=15

FILE - Pixels

FILE
O Festival Internacional da Linguagem Eletrônica (File) tem proposta contrária à maioria das exposições de arte onde o visitante pode olhar, apreciar, mas não pode tocar em nada. No File, a graça é interagir com as obras.
font:G1

http://g1.globo.com/sao-paulo/noticia/2010/07/festival-de-linguagem-eletronica-em-sp-surpreende-pela-interatividade.html

http://www.file.org.br

Pixels - One More Production
& Johnny Alves
França

http://www.filefestival.org/site_2007/pagina_trabalhos_arquivo.asp?a1=330&a2=334&id=1#3232

A ideia do curta "Pixels" surgiu de um videoclipe. Com o storyboard pronto, filmaram por dois dias em Nova York com uma câmera Canon 5D. Toda a edição foi feita em Final Cut Pro e Maya. Shake and Nuke foram utilizados para a composição e foi concluído em Flame.

One More Production é uma empresa de efeitos visuais localizada no centro de Paris. Benjamin se formou em novas mídias no Surrey Institute of Art and Design, em Londres. Fundou a One More Production em 2004 com Johnny, diretor artístico, graduado em animação digital e com um passado na arquitetura.